Les films d'animation sont parfois appelés 'dessins animés' car ils étaient à l'origine réalisés en dessinant image par image pour créer le mouvement, donnant ainsi l'impression que les dessins prennent vie.
Vers la fin du XIXème siècle et au début du XXème, les premiers films d'animation étaient réalisés à la main avec une série de dessins fixes enchaînés rapidement. Ces dessins successifs donnaient alors une impression de mouvement, un peu comme un flip-book qu'on feuillette vite. Du coup, on a naturellement appelé ça des "dessins animés", parce qu'on animait littéralement des illustrations sur papier. Ce terme est apparu en France autour des années 1920, avec les premières productions animées diffusées au public, à une époque où les techniques numériques ou 3D n'existaient évidemment pas encore. L'expression est restée dans les habitudes parce qu'elle décrivait exactement la technique utilisée à cette période pour produire ces premières créations animées.
À la base, les dessins animés viennent vraiment de dessins faits à la main, image après image, sur des feuilles ou des celluloïdes transparents appelés cellulos. Pour créer l'illusion du mouvement, les animateurs dessinaient plein d'images quasiment semblables mais légèrement différentes, puis les faisaient défiler rapidement devant une caméra. Ça donnait vie à des personnages dessinés qui semblaient bouger naturellement grâce au phénomène de la persistance rétinienne. Chaque seconde d'un dessin animé traditionnel représentait généralement 12 à 24 dessins différents, donc oui, il fallait avoir de la patience et être habile avec son crayon. Cette technique artisanale, vraiment proche du dessin classique sur papier, explique simplement pourquoi on s'est mis à appeler ce genre d'œuvres des dessins animés.
À l'origine, le terme dessin animé évoquait clairement la technique du dessin à la main image par image. Pourtant, même aujourd'hui avec les technologies numériques et l'animation par ordinateur, on continue familièrement de parler de dessins animés. Pourquoi ? Tout simplement parce que ce terme est resté profondément ancré dans nos habitudes orales et culturelles. Les films Pixar, par exemple, bien que réalisés en images de synthèse 3D sans aucun dessin à la main, sont souvent appelés familièrement dessins animés par le grand public. Ce terme générique est devenu une habitude populaire et pratique, même quand techniquement, ça ne correspond plus à la réalité.
Les dessins animés gardent souvent cette connotation de créations faites à la main, avec des personnages et décors dessinés à l'origine sur papier puis animés image par image. Aujourd'hui, on parle de film d'animation pour englober des techniques bien plus diversifiées comme l'animation 3D par ordinateur, l'animation en volume (stop-motion), ou même l'intégration d'images réelles avec des éléments animés. En réalité, un dessin animé est juste une forme particulière de film d'animation, axé principalement sur le dessin traditionnel. À l'opposé, les films d'animation comme ceux de Pixar ou Dreamworks utilisent majoritairement des modèles numériques en 3D, même si, tu t'en doutes probablement, ils passent aussi par des dessins préparatoires au départ. Aujourd'hui donc, parler de films d'animation est plus large, moderne et précis techniquement que de se limiter à employer l'appellation de dessins animés.
Le terme dessins animés a façonné toute une génération, notamment grâce aux chaînes télévisées qui diffusaient chaque mercredi matin ou le week-end des dessins animés destinés aux enfants. À tel point qu'il est devenu une référence culturelle, synonyme d'enfance et de nostalgie. Beaucoup d’adultes utilisent encore aujourd'hui ce terme de façon générique, même pour les nouveaux films d’animation en 3D qui techniquement ne sont même plus réalisés à partir de dessins. Ce terme influence également la perception du public : parler de dessins animés renvoie immédiatement à quelque chose de léger, amusant, souvent peu sérieux. Pourtant, certains réalisateurs contemporains tentent de casser ce cliché en présentant des films d'animation aux thèmes plus adultes et profonds. Cette influence médiatique et culturelle du terme entraîne encore aujourd'hui un débat récurrent sur la manière de nommer ces œuvres, qui sont devenues bien plus larges et variées que le simple dessin animé traditionnel.
La production d'un seul film d'animation en dessin traditionnel nécessitait autrefois plusieurs milliers de dessins exécutés à la main, chaque seconde d'animation pouvant en exiger entre 12 et 24 images.
Dans les années 1930, la technique du celluloïde (appelée aussi 'cell animation') a révolutionné l'animation en permettant de superposer les personnages dessinés sur un décor statique, facilitant ainsi le processus de création.
Certains films d'animation modernes, bien que réalisés entièrement par ordinateur, imitent le style des dessins animés classiques grâce à des techniques numériques sophistiquées (appelées 'toon shading'), maintenant ainsi l'esthétique traditionnelle malgré le changement technologique.
Le terme japonais 'anime' dérive directement du mot anglais 'animation', mais au fil des décennies, son usage s'est détaché du sens strict de 'dessin animé' pour englober tout style d'animation provenant du Japon, quelle que soit sa technique de réalisation.
Plusieurs critères peuvent influencer la qualité : l'originalité du scénario, la maîtrise technique et artistique de l'animation, la richesse de l'univers narratif, la qualité des doublages et bandes sonores, ainsi que la profondeur et l'impact émotionnel global procuré par l'œuvre.
Même si les techniques et les supports numériques dominent désormais le marché, le terme 'dessin animé' reste ancré dans l'usage populaire, en référence aux origines historiques de l'animation faites à partir de dessins réalisés à la main.
Les techniques traditionnelles incluent l'animation 2D dessinée à la main. Aujourd'hui, les techniques d'animation incluent aussi l'animation numérique en 3D (images de synthèse), la stop-motion (utilisation d'objets réels filmés image par image), et les techniques hybrides associant plusieurs approches.
Le terme 'dessin animé' désigne traditionnellement une animation réalisée à partir d'une succession de dessins faits à la main, image par image. Un 'film d'animation', quant à lui, est un terme plus large incluant toutes les techniques d'animation telles que l'animation numérique, l'image de synthèse ou la stop-motion.
Les films d'animation ne ciblent pas uniquement les enfants : certains films explorent des thèmes complexes, matures ou philosophiques destinés à des adultes ou à un large public, comme dans le cas d'œuvres telles que 'Persepolis', 'Valse avec Bachir' ou encore les films du Studio Ghibli par exemple.
Personne n'a encore répondu à ce quizz, soyez le premier !' :-)
Question 1/5
