Au milieu du 19ème siècle, les artistes se tournent vers la nature pour trouver des exemples de beauté authentique, loin des styles rigides du passé. Ils observent...
Avant la Renaissance, représenter un espace en 3D de façon réaliste relevait plus d'une intuition artistique que d'une vraie technique précise. Mais au XVe siècle, des artistes...
Le Pop Art a radicalement bouleversé l'art contemporain en rejetant clairement l'art abstrait dominant depuis des décennies et en abandonnant les thèmes sérieux ou émotionnels...
Le bronze possède une patine naturelle chaleureuse qui capte joliment la lumière en donnant une profondeur unique aux sculptures. Avec le temps, cette patine évolue, gagne en...
À la fin du XVe siècle, Léonard de Vinci réalise cette fresque dans un moment charnière appelé la Renaissance. Période de renouveau artistique et intellectuel, la Renaissance...
Les peintres maîtrisent certaines astuces visuelles pour jouer avec notre regard. En utilisant la technique de la perspective, ils créent des profondeurs fictives qui nous...
Le marbre est une roche dure mais fragile, et ça, ça oblige le sculpteur à une extrême prudence. Le moindre faux mouvement ou un coup...
Les artistes qui maîtrisent le trompe-l'œil jouent avec la perspective pour te donner l'impression qu'une surface plate est en trois dimensions. En déformant intelligemment les...
La Joconde, peinte par Léonard de Vinci entre 1503 et 1506, tire probablement son nom de Lisa del Giocondo, épouse d'un riche marchand florentin nommé...
La patine crée un effet visuel super important sur une sculpture, en jouant d'abord sur la couleur. Elle peut aller du vert-de-gris typique aux nuances...
